所谓熟能生巧。 不管你选择什么样的方式来练习吉他,你所养成的演奏习惯和技巧都将陪伴你的整个吉他生涯。只要一开始养成了正确的习惯并坚持练习,无论你想弹什么样的风格和曲子都不是问题。反之,你很快会发觉自己在原地踏步,很难再有所提高。所以你得学习好的习惯和高效的练习方法。要懂得舒适的演奏方式,掌握基本技巧的同时做一些有趣的练习,养成精妙的弹奏手法,并把练习吉他当作一个日常习惯。
学习舒适的演奏的方式
1.找张舒服的椅子,让你可以很好地操作吉他。
只要能让你坐直,脚凳、条蹬或是硬靠背的椅子都可以。琴行里很容易找到特制的吉他脚凳,有兴趣的话可以去买。但一般的厨房用椅也完全足够了。
不要使用带扶手的椅子。因为它的空间较小,会妨碍到你抱吉他,从而养成坏习惯。也不要选择沙发、豆豆袋之类会陷下去的东西。毕竟正确的姿势是打好基础的第一步。
2.正确地抱住吉他
如果你惯用右手,抱住吉他时右手应放在琴箱的响孔与弦桥的中间,左手握住琴颈。
用腹部和胸口抵住吉他,把它放在和拨弦的手同方向的腿上,此时细的琴弦在下,粗的在上,琴头斜上指向大约45度角。
左手大拇指在后,其余四指在前捏住琴颈。用你的大腿和右手手肘固定好吉他,保证左手可以在琴颈上自由地移动。如果你必须用左手来拖住吉他的话,说明你的姿势是错误的。
3.给你的吉他调音
每次练习之前都要调音。用走调的吉他练习不仅闹心还达不到练习的效果。所以尽可能快地调音是你吉他学习的必修课之一。它能让吉他练习更顺利也更有趣。。
(1)用调音器调音。如果是原声吉他,直接把调音器靠近响孔。如果是电吉他,则用电缆把它和调音器连接起来。调音器会显示每根弦发出的音是太高或是太低,你只需要通过对应的弦轴进行调整。许多电子调音器显示内容变成绿色时就是代表音调准了。
(2)用共振原理调弦。 按住低音E弦(从下往上数第六根)的第五品,此时它为A音,它应该和第五根琴弦(A弦)的空弦音相同。两根弦的音高越接近,拨动一根弦的时候,另一根就振动得越剧烈。通过听加看的方式来调节A弦。同样地,A弦的第五品音和D弦(第四根)的空弦音相同。只有G弦(第三根)是个例外。你得按住它的第四品来调节B弦(第二根)的音高。由于E弦有偏差,这种方法不能给你绝对的音准,但用于练习是可以的。因为弦与弦的相对音高是准的。
(3)用在线调音器调音。你可以在网上找到每根琴弦正确的音高,边听边调整就可以了
4.正确地捏住拨片
弹拨乐器分横式与竖式两类:
拨片也叫拔子,对于新手来说是个难点。要想掌握正确舒适的弹奏技巧,你首先得把拨片捏好了。
用你的惯用手也就是你写字的手捏拨片,大拇指在上,食指在下,其余指头自然弯曲。手掌与腹部平行,拨片的尖头指向你自己。
拨片超出指头的部分应该不超过两厘米。捏得太后面容易掉,也容易养成坏习惯。要学好扫弦,就要确保拨片露出的部分不要太多。
基础练习
1.练习弹和弦
练习正确地按弦姿势,拨出的声音要清亮,且要避免拨错弦。反复练习,直到和弦发音均匀,不会出现个别音音量太大或太小。然后练习和弦的转换,过渡应该自然流畅。
从第一把位的和弦学起。这些和弦位于第一品到第三品,通常包含了很多空弦音。用几个基本的第一把位和弦就可以演奏大多数的流行、乡村和摇滚乐了。
初学者学习的常见的第一把位和弦有G和弦,D和弦,Am和弦,C和弦,E和弦,A和弦和F和弦。
2.练习横按和弦。
横按和弦就是用一根手指同时按住很多琴弦的和弦。你可以在第一把位里按出G和弦,也可以用食指横按第三品。横按和弦对于初学者来说是一个坎,因为不容易按响那么多弦,但它在摇滚和朋克音乐中运用广泛。
3.练习要跟着拍子走。
把握节拍往往是吉他追梦者们最容易忽略的重点之一。你能弹指如飞地弹完《Black Dog》固然是好,但你能放慢速度,带着感情地完成这首歌吗?跟着节拍走你就得挨个弹出每个音符,而不只是你会弹的音符。所以训练好自身的节奏感,你的吉他才能弹得更好。
4.练习弹音阶。
如果你在外面上吉他课,你的老师应该会给你音阶练习谱。但如果你是靠书自学的话,你就得自己找这些音阶来练习。你可以选择美贝尔音乐出版公司的书和一些其他的资源,长久以来它们帮助了许多的吉他学习者。你也可以在线寻找乐谱和练习。
试着练习各种五声音阶。五声音阶只有五个音,是适合吉他手们学习的摇滚常用调式。它又被称作蓝调音阶,是许多乐种的基础。
学习不同的音阶和调式是提高弹奏水平的好方法,它能让你的手指自如地游走于吉他之上。但它却不是最有意思的练习。你可以选择一个音阶,试着做出一首独奏曲。一旦你打好了基础,就可以用不同的节奏随意演奏这些音阶,让你手里的音乐摇摆起来。
5.学一些曲子来充实你的练习。
对于初学者来说民谣和乡村音乐是最好学的。试着用和弦演奏Johnny Cash的《Folsom Prison Blues》,既有趣有简单。容易上手的歌曲还有《Tom Dooley》 《Long Black Veil》或者《Mary Had a Little Lamb》。你也可以选一些儿歌来学,一般不会超过G,C,D 这三个和弦。
中级水平的学员可以选和弦或者节奏不常见的歌来挑战不同的曲风。要开启你的音乐探索之路,学一学那些你没有尝试过的风格。如果你喜欢古典音乐,试试Nirvana的《Lithium》。这首歌的和弦运用和旋律结构都极其的复杂。摇滚吉他手可以选择Beethoven的《Fur Elise》,体验全新的风格。但不管你是什么风格都应该学会《Stairway to Heaven》这首歌,只有这样才能算真正成为了一名吉他手。
高水平的吉他手应该从钟爱的音乐流派中选择编曲复杂的作品,迫使自己去学习一些新的演奏手法。弹金属摇滚的人应该掌握Opeth的作品中那些复杂的和声。钟情乡村音乐的人应该学习以Merle Travis命名的特拉维斯拨奏法。而摇滚吉他手们则可能要花一生的时间来研究Jerry Garcia在迷幻摇滚探索之路上所作的贡献。
6.让基础练习变得有趣。
给自己定个规矩:每学完一个新的音阶或者新的一课就学一首新歌或一段旋律。告诉你的老师你想学的歌。免得她一天到晚让你练Nirvana的歌,你却一点儿兴趣也没有。大多数的吉他老师都很乐意教学生们真正想学的东西。
7.学会运用你的耳朵和眼睛。
许多吉他大师都是在反复聆听的过程中学会新歌的。他们耳朵在听,大脑在慢慢地把歌曲划分成不同的部分。用听来学习歌曲是一种重要的学吉他方法,它和学吉他本身一样让人收获颇多。反复听你喜欢的音乐,直到你能轻松判断出演奏者的手法和技巧。